Karma-Chamäleon

Er war Bluttrinker, Teufelsanbeter, Deathrock-Musiker, bester Freund des berüchtigtsten Mörders der USA, Magier und Schwiegersohn des Gründers der Church of Satan: Nikolas Schreck. Heute lebt der Mann mit dem vielsagenden Pseudonym in Berlin - und ist gläubiger Buddhist.
Eine Inszenierung in zwölf Akten.

0. UPDATE

He´s baaaaack! Nikolas Schreck - Musiker, Autor, Künstler und schon zu Lebzeiten eine Legende - tritt 2014 wieder an die Öffentlichkeit. Nicht nur als Southern Preacher in "The Ballad of Lurleen Tyler", dem Song seines neuen Musikprojekts Kingdom of Heaven, sondern auch mit der erfolgreichen und sehr stark erweiterten Neuausgabe seines Nunmehr-Standardwerks "The Manson File" sowie einer Trilogie historischer Romane unter dem Titel "The Dallas Book of the Dead“, deren erster Band bald erscheinen soll.

Unser letztes persönliches Treffen fand zur Sommersonnenwende 2014 in Leipzig statt, bei einem kleinen, aber feinen Festival, wo Nikolas (der seit Jahren in Berlin lebt) sich erstmals bei einer solchen Veranstaltung - als Gast - in der deutschen Öffentlichkeit zeigte. Ein Großteil der Anwesenden erkannte ihn (wieder), es wurde viel getuschelt und gefragt, und irgendwann kam er mit fast allen ins Gespräch, wie stets extrem höflich und interessiert.

Am 27. September 2014 wird Schreck mit Drummer/Percussionist John Murphy (SPK, Lustmord, Death In June, Whitehouse u. v. a.) beim "Tower Transmissions Festival" in Dresden auftreten; ein weiteres Konzert ist für Ende November in Leipzig geplant.

Das folgende Porträt sollte in der Zeitschrift 2012 erscheinen, die in ebendiesem Jahr zwölf Ausgaben lang dem Weltuntergang (der bekanntlich nicht stattfand) gewidmet war - blieb aber dann aus diversen, für die aktuelle Printbranche typischen Gründen unveröffentlicht. Das Interview zu der Story wurde im September 2012 in Berlin geführt; die Geschichte wurde in kleinen Teilen ergänzt und aktualisiert.

1. ANGST & SCHRECKEN IN SAN FRANCISCO

Februar 1988, USA. Ich sitze bei einem Glas schweren Rotwein in einer Wohnung im sechsten Stock eines gepflegten alten Mietshauses. Am Fenster, durch das die Neonfarben von San Francisco schimmern, ragt eine Art Altar auf, dekoriert mit einer riesigen Hakenkreuzfahne. Auf dem Couchtisch vor mir steht ein Krug voll frischem Tierblut. Unter der Glasplatte des Tischchens sind Nazi-Reliquien, ein Originaletikett des berüchtigten Zyklon-B-Giftgases aus den deutschen Todeslagern und ein paar handschriftliche Briefe bekannter amerikanischer Mörder zu sehen.

Mein Gastgeber ist ein hochgewachsener Mann Ende zwanzig. Blaß geschminktes Gesicht, blondgefärbtes, zurückfrisiertes Haar mit hohen Geheimratsecken, schwarze Kleidung. Mit tiefer, fast hypnotisch klingender Stimme stellt er mir seine Freundin Felina vor: 19 Jahre alt, ebenso düster gestylt wie er - und mehr als willig, sich von ihrem Gefährten mit einer Rasierklinge in den Arm schneiden zu lassen, damit er ihr Blut ablecken kann.

Der Vampir nennt sich Nikolas Schreck; benannt entweder nach dem deutschen Schauspieler Max Schreck (dem klassischen Kino-Nosferatu) oder auch nach Julius Schreck, dem Fahrer des Führers und "Vater der SS". Ich habe ihn kontaktiert, weil ich in den USA eine Reportage über Satanisten, Bluttrinker und Nekrophile mache, lange vor der Internet-Ära, als der infernalische Untergrund noch nicht jede seiner Ideen auf Facebook präsentieren konnte.

Schreck sieht sich als Herrenmensch, als Teil einer Elite, die das Recht hat, sich von anderen zu nehmen, was sie will. "Ein Prozent der Weltbevölkerung sind Jäger", sagt er, "der Rest ist ihre Beute. Die größten historischen Persönlichkeiten, die einzigen, die der Welt wirklichen Fortschritt brachten, waren Massenmörder - wie Karl der Große, Napoleon oder Hitler."

Nach Stunden ebenso angeregter wie unheimlicher Gespräche verabschiede ich mich von den Vampiren und gehe hinaus in die Nacht von San Francisco, die plötzlich viel dunkler scheint.

2. DAS UNSCHULDIGE BÖSE

Fast ein Vierteljahrhundert später. Herbst in Berlin. Wir sind vor einer außerhalb gelegenen S-Bahn-Station mit Nikolas Schreck verabredet - zu einem kleinen Ausflug. "Natürlich ist deine Frau herzlichst eingeladen, uns auf unserem 'Spaziergang des Bösen' zu begleiten", hat er mir vorher in einem E-Mail geschrieben. "Solange ihr nur klar ist, daß keiner von euch aus dem Wald zurückkehren wird ..."

Wir wagen es trotzdem. Der Mann, der mittlerweile zum Buddhismus übergetreten ist und sich auf seiner Website als "Multimedia-Magier, Musiker, Autor, Filmemacher und religiöser Lehrer" bezeichnet, hat sich seit den Achtzigern nicht besonders verändert: immer noch groß und schlank, immer noch dunkel gekleidet, wenn auch diesmal mit einem fernöstlichen Hemd statt der runenbestickten Militärjacke von damals. Nur das Wasserstoffblonde ist einer Glatze gewichen.

Ein bißchen sieht er aus wie Lord Voldemort aus den Harry Potter-Filmen, nur daß ihm statt der Nase das rechte Ohr fehlt (dazu später mehr ...). "Anscheinend entspreche ich immer irgendeinem Archetyp aus Hollywood-Filmen", sagt der mittlerweile 50jährige Schreck lächelnd. "Vor zehn Jahren hat man mich öfters mit Christopher Walken in Sleepy Hollow verwechselt - dem 'Hessen', der später zum kopflosen Reiter wurde."

Es sind jedenfalls stets die Dämonischen und Antihelden auf der Leinwand, mit denen man ihn vergleicht - und das, obwohl Nikolas bereits im Kindesalter nicht an die Existenz des Bösen glaubte.

"Instinktiv hatte ich schon damals das Gefühl, daß dieses sogenannte Böse ein relativer Begriff ist, den verschiedene Leute auf Dinge projizieren, mit denen sie nicht einverstanden sind", erzählt er. Da er gerade an seiner Autobiographie für einen französischen Verlag arbeitet, denkt er derzeit häufig über seine Jugendjahre nach. Die Eltern waren Freigeister, Atheisten, Bohemiens, die schon Anfang der Sixties mit psychedelischen Drogen und Promiskuität experimentierten und auch ihrem Sohn ("ein Einzelkind, mit allen schlechten Eigenschaften") sämtliche Freiheiten ließen, sodaß er nie rebellieren mußte. Schrecks Vater war Marineoffizier, aber auch Musikmanager und Schriftsteller, der sich vor allem mit militärhistorischen Themen befaßte; die Familie übersiedelte häufig und unternahm viele Reisen.

Zur Sozialisation des diabolischen Wunderkinds gehörten klassische Horrorfilme im Fernsehen, das Tibetische Totenbuch, griechische Mythologie - und eine satanistische Babysitterin, die dem Fünfjährigen die Bibel vom Standpunkt des Teufels aus nahebrachte. "Ich wurde mir der Existenz eines übernatürlichen Wesens, das die 'dunkle Seite' verkörpert, erst durch dieses halbwüchsige Mädchen bewußt", erinnert sich Nikolas Schreck. "Ich war ein Kind, und sie stellte den Teufel und seine Anbetung als etwas total Positives dar. Das war also meine Initation - auf eine sehr unschuldige Art und Weise."

3. MAGISCHE REISEN

Wie Nikolas berichtet, durfte er in seiner privaten Version der "Addams Family" ein absolut egoistisches, gesetzloses Kind sein, das nur seinen Willen durchsetzen wollte, sich in der Volksschule selbst freimütig als Satanisten bezeichnete ("Heute würden sie mich dafür psychiatrieren und meine Eltern einsperren") und dessen Helden neben dem Beherrscher der Unterwelt ausschließlich Monster, Gangster oder legendäre Outlaws waren.

Bereits während der okkulten Renaissance der Hippie-Ära hatte Nikolas sich für Bewußtseinserweiterung und östlichen Mystizismus interessiert, wenn auch mit einem völlig anderen Hintergrund als die Generation der Blumenkinder. Schließlich war er davon überzeugt, daß das satanische Zeitalter bereits in den kommenden Jahren anbrechen würde - und wollte unbedingt einer von denen sein, die dann das Sagen hatten: "Meditation und Yoga waren für mich nicht Mittel dazu, die Welt zu verbessern, sondern mit Hilfe meines Geistes Böses zu tun, ein noch besserer Krimineller und Magier zu werden."

Nach ersten Ritualen mit einem kleinen magischen Zirkel, den er damals in L. A. um sich geschart hatte, machte er sich nach England auf, um dort von den europäischen Großmeistern zu lernen. Bei den verschiedenen Ablegern des OTO (Ordo Templi Orientis), einem 1903 vom Wiener Industriellen Carl Kellner gegründeten esoterischen Zirkel, der wenige Jahre später vom britischen Okkultisten und Junkie Aleister Crowley ("The Great Beast 666") übernommen wurde, machte er Erfahrungen mit traditioneller Zeremonialmagie, Sexualmagie und der in den Achtzigern modernen Chaosmagie. Seine Recherchen über den Wüstengott Seth, der von einigen der magischen Zirkel als Inbild des Teufels angebetet wurde, führten ihn dann weiter zu den Wurzel des sogenannten Bösen: nach Ägypten.

"Im Königsgrab des Pharaos Sethos I. machte ich eine Erfahrung, die mein ganzes Leben verändern sollte", sagt Schreck. "Seth - der in Wahrheit nicht Satan ist, sondern im Gegenteil Gott, der ehemalige ägyptische Hauptgott - nahm mit mir Kontakt auf und beauftragte mich mit einer Mission: Ich sollte ins Herz Amerikas zurückkehren und den Menschen dort mit meiner Musik, meinen Filmen und meinen Worten zeigen, daß es die alten Götter wirklich gibt, daß eine andere Welt neben der christlichen existiert."

4. WILD AT HEART

Im Herzen Amerikas passierte auch die Geschichte mit dem Ohr. Schreck, nun als Tabubrecher im künstlerisch-religiösen Auftrag unterwegs, lebte in den fundamentalchristlichen, erzkonservativen Reagan-Jahren wieder im Sündenbabel Los Angeles, als auffällig düstere Erscheinung mit fragwürdigen moralischen Prinzipien. Eines Abends trieb er sich mit einem befreundeten Satanisten im Homosexuellenviertel der Stadt herum. Dummerweise (oder auch absichtlich) ließ der Kollege einige Anti-AIDS-Karikaturen gut sichtbar im Auto herumliegen - und als Nikolas gerade wieder eingestiegen war, schnitt ihm ein wegen der Zeichnungen äußerst schlechtgelaunter schwuler Bodybuilder durchs offene Fenster das Ohr ab. Mit einem Rasiermesser.

Der Freund brachte den Verletzten zu einer Notaufnahme und suchte das Weite. Schreck saß einige Zeit blutüberströmt im Wartesaal, bis sich endlich eine Schwester zu ihm bemühte - und sagte: "Das erinnert mich an diesen David-Lynch-Film, du weißt schon, Blue Velvet, wo dieses abgeschnittene Ohr im Vorgarten herumliegt, irgendwo in den Suburbs. Kennst du den?"

"Lady, ich verblute", antwortete der Verletzte. "Können Sie mich endlich versorgen?" Zu spät - das Ohr konnte nicht mehr angenäht werden. Und seither hat Nikolas Schreck eben ein besonderes Kennzeichen mehr.

Only in Hollywood ...

Fortsetzung folgt ...

Nikolas Schreck im Web

Photos © Marvin Zilm, Privatsammlung Nikolas Schreck

Nikolas Schreck im Gespräch

Aktuelles Interview mit Schreck über die bevorstehenden Konzerte, die Magie der Musik und vieles mehr (in engl. Sprache)

zum Interview

Nikolas Schreck - The Manson File: Myth and Reality of an Outlaw Shaman

Nikolas Schreck auf CD

Radio-Werewolf-CD "The Vinyl Solution/Analog Artifacts: Ritual Instrumentals and Undercover Versions"

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Termin-Tip: Transmission Festival

Website des "Tower Transmission Festivals" in Dresden, wo Nikolas Schreck und John Murphy auftreten werden

zur Festival-Website

Nikolas Schreck - Lesung

Nikolas Schreck liest im National Public Radio (NPR) aus seinem demnächst erscheinenenden Roman The Dallas Book of the Dead

Himmel und Hölle

Das trinkfreudige Londoner Trio Miraculous Mule treibt seine Maultiere schwerbepackt mit Satteltaschen voller Rock´n´Roll und Kisten voller Whiskey und Weihwasser durchs finstere Blues-Tal und dampfende Soul-Sümpfe in Richtung Gospel-Jerusalem. EVOLVER sprach anläßlich des aktuellen Albums "Deep Fried" mit Michael J. Sheehy.

Nach der letztjährigen, herausragenden gleichnamigen Debüt-10", auf der Miraculous Mule sechs Traditionals des amerikanischen Deep-Blues gehuldigt haben, darunter Klassikern wie "Wayfaring Stranger" oder "Run On", ist die Londoner Band 2013 vom Quartett zum Trio mutiert. Aber auch in dieser etwas kleineren Besetzung zelebriert die neue musikalische Dreifaltigkeit, bestehend aus Michael J. Sheehy (Vocals, Guitar, Piano, Organ, Percussion), Patrick McCarthy (Vocals, Bass, Lap Steel, Banjo, Percussion) und Ian Burns (Drums, Percussion) auf dem Nachfolger-Album "Deep Fried" einen schmissig-swingenden Götzen-Gottesdienst für Jünger des rüden Blues, Apostel des augenzwinkernden Gospel und Punk-Rock´n´Roll-Ministranten.

Und wenn es das Genre des "Voodoo-Gospel-Blues-Rock" nicht schon seit den Tagen des "un-seligen" Screaming Jay Hawkins gäbe, müßte es sofort erfunden werden, um den wilden Stil-Mix der Engländer zu umschreiben, die - wie echte Voodoo-Hexenmeister - schonungslos die Vorratskammern der angloamerikanischen Musikhistorie plündern. Das Trio bedient sich zum Beispiel alter Lieder der Chain-Gangs, der Balladen der Sklaven, Mistrel-Beschwörungsformeln, der Bibel bzw. abergläubischen Exorzismussprüchen - und mischt diese vielen Zutaten aus der klassischen Blues- und Gospel-Musik, um seinen musikalischen Zaubertrank zusammenzubrauen.

Entdecker und Stag-O-Lee-Labelchef Reinhard Holstein bringt den Stil-Cocktail der Band auf die einfache Formel "Vintage, zwischen Howlin´Wolf, Dr. John und Traditional-Music, aber mit Biß und tief im Hier und Jetzt verwurzelt!"

Eine Interview-Liturgie mit Michael J. Sheehy über Spirituals, Sound und Sünde ...

Der "Maulesel" als solcher steht in alten Traditionals ja sehr oft als Metapher für sexuelle Ausdauer ...

EVOLVER: Esel ("Und die Eselin sah den Engel", Roman von Nick Cave) beziehungsweise Maulesel oder Maultiere (z. B. Gov´t Mule, Mule) haben anscheinend eine Tradition in der Musikgeschichte. Wie kam es zu eurem wirklich wundersamen Bandnamen?

Michael J. Sheehy: Die Idee entstand aus einer echten Bierlaune heraus. Genaugenommen kümmere ich mich nicht sehr viel darum, wie eine Band heißt, welchen Namen das Projekt hat. Im Kern geht es für mich darum, daß die Musik "kickt", wie ein Maulesel eben, so kam es zur Namensschöpfung! Andererseits finden sich Dinge oft irgendwie zusammen, denn uns ist als Band später aufgefallen, daß der "Maulesel" als solcher im Delta-Blues sehr oft als Metapher für sexuelle Ausdauer und libidinöse Energie steht. In den alten Traditionals, in Blues-Nummern aus dem Süden, vielen Arbeiter- und Sklavensongs spielt dieser Tier eine bedeutende Rolle, "trägt" oft die ganze Last der Lyrics ... Und das paßt dann doch unbewußt/bewußt "wunderbar" zum Bandkonzept Miraculous Mule - besser kann man unseren Sound gar nicht sprachlich charakterisieren: inhaltlich wunderbar doppeldeutig, für Musikjournalisten herrlich intensiv für entsprechende Interpretationsspielräume; noch dazu sind wir ein Bastard aus Blues-Esel und Punk-Muli.

Diese Benzinmischung aus Blues-Ursuppe´n´Punk-Ethos macht unseren Sound aus.

EVOLVER: Dann kommen wir doch gleich zu einem häufigen Problem des Musikjournalismus: Die Versuche der Kollegen aus der Musikpresse, eure Musik zu beschreiben, winden sich wie eine Schlange zur Beschwörungsmusik um diverse Neologismen wie "Voodoo-Gospel-Blues-Rock" oder "Schlangenbeschwörungs-Soul". Wie würdest du euren Band-Bastard-Sound charakterisieren?

Michael J. Sheehy: Unsere musikalischen, soundspezifischen und auch thematischen Ursprünge liegen im Blues-Delta, unsere Urquelle befindet sich tief im amerikanischen Süden. Dazu kommen dann die Schwingungen der Sprirituals, der Gospel Music, mit allen Facetten von den Themenschwerpunkten bis zur ekstatischen Live-Interpretation, die die Seele zum Vibrieren und damit zur Läuterung bringen soll. Die Liebe zu dieser sehr ursprünglichen Musik hält das Projekt auf dem Highway, aber es kommt eben noch ein weiterer Treibstoff dazu: das Punk-Rock-Benzin! Wir sind einfach keine traditionellen Bluesmusiker, und das wollen wir auch gar nicht sein! Dazu sind unsere Spielmöglichkeiten zu limitiert, und London zu weit weg vom "unheimlichen Amerika". Wobei aber andererseits wiederum genau diese Benzinmischung aus Blues-Ursuppe´n´Punk-Ethos unseren Sound so spannend für uns macht und uns insgesamt eben ausmacht.

EVOLVER: All das paßt natürlich zu mystischen Musikzentren wie Memphis, Nashville oder New Orleans. Aber wieviel Voodoo-Blues-Atmosphäre atmet eure Heimatstadt London, eine Metropole, die wohl eher als Beat- oder Electro-Mekka bekannt ist?

Michael J. Sheehy: Es gibt in London eine sehr lebendige und vielfältige Musikszene. Jeder Stilrichtung wurde in dieser und durch diese Stadt im Laufe der Musikgeschichte irgendeine kleine oder große Zutat beigemischt. Und natürlich existiert in "Swinging London" auch eine sehr vitale Blues-Szene, nur sind wir davon kein wirklich fester Bestandteil. Wie schon angesprochen - wir sind einerseits zu punkig für die traditionelle "Blues-Crowd"; deren Mitglieder haben irgendwie im Kopf die Idee zementiert, daß Blues ausschließlich durch einen hohen Grad an Virtuosität definiert wird. Wir selbst sehen das aus einem ganz anderen Blickwinkel: Blues ist ein bestimmtes Lebens- und Musikgefühl. Gleichzeitig aber sind wir für die Garagen- und Punkrock-Szene Londons zu blues-lastig, zu traditionell - schizophren, oder? Und es gibt ein weiteres Argument, das uns aus dem Blues-Zirkel ausschließt, das der sogenannten Authentizität! Absoluter "Bullshit"! Denn der Blues ist - wie gesagt - ein Lebensgefühl, der Soundtrack zum Leben, so etwas kann man sich nicht aneignen, man hat es oder nicht. Insgesamt ist es uns als Band daher auch notgedrungen ziemlich egal, ob wir irgendwo dazugehören oder nicht. Zwar schafft ein Außenseiterstatus Probleme, wenn es um Akzeptanz dafür geht, was man als Musiker macht, uns aber macht exakt diese aus der Musik-Schizophrenie resultierende Isolation auch wieder stolz.

Zur Fortsetzung ...

Miraculous Mule

Line-up:

Michael J. Sheehy: Vocals, Guitar, Piano, Organ, Percussion

Patrick McCarthy: Vocals, Bass, Lap Steel, Banjo, Percussion

Ian Burns: Drums, Percussion

and Guests

Aktuelles Album:

Deep Fried, Bronze Rat/Muletone, Soulfood

Diskographie:

"Miraculous Mule", 10", Stag-O-Lee/Glitterhouse

"Deep Fried", CD, Glitterhouse

Andere Projekte:

Michael J. Sheehy: "Ghost On The Motorway", Glitterhouse

Michael J. Sheehy And The Hired Mourners: "With These Hands: The Rise And Fall Of Francis Delaney", Glitterhouse

Saint Silas Intercession: "All About The Money", Stag-O-Lee/Glitterhouse

Hellfire - The Miraculous Mule-Story

EVOLVER sprach mit Miraculous-Mule-Frontman Michael J. Sheehy über Spirituals, Sound und Sünde - sowie sechs Alben, die er mit in die Hölle nehmen würde.

Das trinkfreudige Trio Miraculous Mule aus London treibt seine Maultiere schwerbepackt mit Satteltaschen voller Rock´n´Roll und Kisten voller Whiskey und Weihwasser durchs finsteres Blues-Tal und dampfende Soul-Sümpfe in Richtung Gospel-Jerusalem. Das gerade erschienene Album "Deep Fried" mit seinen zehn Hymnen versetzt Hörer und Musikpresse gleichermaßen in Ekstase und läßt viele der bisherigen Musik-Evangelien alt aussehen. Zum ersten Teil des EVOLVER-Interviews ...

Saturday Satan, Sunday Saint (Ernest Tubb/Traditional)

EVOLVER: Sowohl in den Texten beziehungsweise den Songtiteln als auch bei der Cover- und Flyer-Gestaltung fällt eindeutig auf, daß bei Miraculous Mule sehr stark religiöse Themen, Gospel-Motive, der Dualismus zwischen Sünde und Erlösung im Fokus stehen ...

Michael J. Sheehy: Alle unsere Texte, zum Teil auch der Sound, leben von der Dualität des menschlichen Wesens, des menschlichen Geistes. Das hat ganz stark etwas mit der Grundstimmung zu tun, in der die Musik entstanden ist, aus der wir unsere Inspirationen schöpfen: Die alten, echten Blues-Musiker pendelten stets zwischen Gemeinde und Gemeinheit, zwischen Satan und Jesus, zwischen Himmel und Hölle. Samstagnacht spielten sie ihre Nummern in verrauchten Spelunken, zwischen Whiskey, drogendampfenden Ausdünstungen und Weibern (sorry!). Am Sonntag zupften sie ihre Instrumente oder spannten ihre Stimmbänder beim Gottesdienst in der Gemeinde. Und das aufrichtig, in der festen Absicht, damit Buße zu tun, mit der Hoffnung, sich von den Sünden der letzten Nacht reinwaschen zu können.

Diese spannende Antithetik ist mir aufgefallen, als ich die wunderbare Biographie über Jerry Lee Lewis von Nick Tosches gelesen habe. Dieses Werk, "Hellfire", ist für mich das beste Buch, das bisher über Musik verfaßt wurde; man kann die Leistung von Tosches, natürlich auch wegen seiner anderen Arbeiten, nicht hoch genug bewerten. Seine Lewis-Biographie atmet auf jeder Seite den innerseelischen, südstaatentypischen Widerspruch des "Killers", zeigt seinen Kampf zwischen Seelenheil und Sündenfall. Davon ausgehend habe ich mich dann mit den speziellen Themen der Blues-, Gospel- und Spiritual-Music der Südstaaten beschäftigt - und bin selbst nicht mehr davon losgekommen, amen!

Blues ist der entscheidende Musikstil, der durch alle Bandprojekte fließt wie der Mississippi ...

EVOLVER: Du arbeitest sehr viel und in unterschiedlichen Musikprojekten. Was genau macht nun den Reiz, das Besondere von Miraculous Mule aus - im Vergleich zu anderen Bands, in denen du mitwirkst?

Michael J. Sheehy: Ich hoffe, vorhin schon verdeutlicht zu haben, daß der Blues der fundamentale Musikstil ist, der mir wichtig ist, und der daher auch durch alle bisherigen Bandprojekte fließt wie der Mississippi. Als Unterscheidungsmerkmal kommt es mir aber oft so vor, als sei Miraculous Mule so etwas wie die ältere, weisere Variante von Saint Silas Intercession (minus einem Mitglied). Und meine Soloarbeiten sind durch die sehr einsame Art des Songwritings gekennzeichnet, alles liegt dort an mir, im Positiven wie im Negativen. Dadurch kommt es auch viel stärker zu Experimenten und Veränderungen von Grundideen im Sound und im Aufnahmestudio. In einer Band zu arbeiten ist lohnender, man erweitert mehr den musikalischen und individuellen Horizont, und es ist nicht so einsam (lacht dabei).

Ich selbst bin eher eine Art DJ-Autist.

EVOLVER: Du und Patrick seid beide schon seit einiger Zeit erfolgreich als DJs unterwegs, unter anderem auch für die wundervolle Compilation-Serie "Spoonful". Inwieweit ist diese Tätigkeit wichtig für das musikalische Schaffen?

Michael J. Sheehy: Leider haben wir nicht sehr viel Zeit für das Auflegen, aber wir genießen absolut jede Minute zwischen Platten und hinter dem Mischpult. Auf diese Art haben Patrick und ich noch einen weiteren Kanal gefunden, die Musik, die wir lieben, mit anderen teilen zu können. Wobei ich gestehen muß, daß Patrick einfach der brillantere DJ ist! Er hat ein extrem gutes Gespür dafür, welche Stimmung gerade auf der Tanzfläche herrscht, und ist sehr gut darin, mit seiner Song-Auswahl darauf zu reagieren. Ich selbst bin eher eine Art DJ-Autist: Für mich ist es nicht entscheidend, wie ich die Tanzfläche in Flammen setzen kann, ich liebe es eher, die Hörer zu fordern, durch interessante Gegensätze oder spannende Kombinationen. Als Duo "funktionieren" wir aber so ganz gut; die Compilations gibt es übrigens via Spoonful-Records ... Du hast ja, glaube ich, auch schon einen Pulp-Country-DJ-Sampler für dieses kleine, feine Label rausgebracht (Eigenlob, das gut tut! Der Verfasser).

EVOLVER: Hast du den gerade aktuellen Streifen der Coen-Brüder, "Inside Llewyn Davis", schon gesehen? Der würde gut in euren Kunstkosmos passen.

Michael J. Sheehy: Gesehen habe ich den Film leider noch nicht, aber schon sehr gemischte Kritiken darüber gehört; ich will mir aber natürlich erst selbst "ein Bild" davon machen. Ich schätze die Filme der Coen-Brüder sehr, am besten gefallen mir "The Big Lebowski" und natürlich "O´ Brother Where Art Thou?" In beiden ist die Musik einfach exzellent, wobei der letztere Soundtrack uns natürlich noch eine Ton-Spur näher liegt. Kennst du die Live-Verfilmung dazu, den Konzertfilm "Down From The Mountain", aus dem alten Ryman-Auditorium? Ein absolutes Muß für Fans der Südstaaten-Sounds!

EVOLVER: Schließen wir mit einer wahrhaft höllischen Frage: Angenommen, der Leibhaftige würde - aller Gospel-Energie zum Trotz - heute Nacht bei dir aufkreuzen, um dich mit in die Hölle zu nehmen, dir aber zugestehen, sechs Alben mitzunehmen, um die Teit dort etwas zu verkürzen. Welche sechs "Stay-In-Hell-And-Have-Some-Fun-Höllenbastard-Alben" würdest du auswählen?

Michael J. Sheehy: Wow, dazu müßte man natürlich erstmal definieren, was ein "Stay-In-Hell-And-Have-Some-Fun-Höllenbastard-Album" ausmacht! Aber ich kann mir gut vorstellen, was du damit meinst, also versuche ich es einmal:

1) Dr John - Sun Moon and Herbs

2) Elvis Presley - Sun Sessions

3) Jimi Hendrix - Axis Bold As Love

4) The Stooges - Funhouse

5) Various Artists - Negro Prison Blues and Songs (Recordings by Alan Lomax)

6) Nina Simone - Pastel Blues

Das also wäre meine höllische Höllenliste für diesen Sonntag! Aber es kann durchaus sein, daß, wenn du mich nächsten Sonntag noch einmal fragen würdest, die Liste ganz anders aussähe ...

Miraculous Mule

Line-up:

Michael J. Sheehy: Vocals, Guitar, Piano, Organ, Percussion

Patrick McCarthy: Vocals, Bass, Lap Steel, Banjo, Percussion

Ian Burns: Drums, Percussion

and Guests

Aktuelles Album:

Deep Fried, Bronze Rat/Muletone, Soulfood

Diskographie:

"Miraculous Mule", 10", Stag-O-Lee/Glitterhouse

"Deep Fried", CD, Glitterhouse

Andere Projekte:

Michael J. Sheehy: "Ghost On The Motorway", Glitterhouse

Michael J. Sheehy And The Hired Mourners: "With These Hands: The Rise And Fall Of Francis Delaney", Glitterhouse

Saint Silas Intercession: "All About The Money", Stag-O-Lee/Glitterhouse

Schmauchspuren #35

Wenn Sie nicht gerade in die - wie immer gelungene und ästhetisch ansprechende - Diogenes-Neuausgabe der Krimis von Dashiell Hammett vertieft sind, greifen Sie doch zu neuem Spannungsmaterial. Das Genre ist schließlich stets für Überraschungen gut, ob aus New York oder der Steiermark.

Daniel Woodrell - Winters Knochen

Liebeskind 2011

Daniel Woodrell nennt seinen Stil "Country noir" - besser, man erfindet so eine Schublade selbst, bevor irgendwelche Kritiker es tun. Die meisten seiner bisher acht Romane spielen in den Ozarks, einem hügeligen Hochplateau, das sich vor allem über die Bundesstaaten Arkansas und Missouri erstreckt. Da Woodrell selbst von dort stammt, versteht er es wie kein zweiter, die Existenz der Einwohner dieser Region zu beschreiben. Sie sind "white trash", oft arbeitslos und verarmt, weit verstreute Familienclans, die häufig von Speedkochen, Drogenhandel und Bagatelldelikten leben. Damit fallen die Bücher des Autors wohl automatisch ins Krimigenre, obwohl sie Thriller-Plots oft nur am Rande streifen. Wie etwa Winters Knochen, sein aktuelles Meisterwerk, dessen Verfilmung heuer nur knapp an ein paar Oscars vorbeiging.

Der Roman erzählt die Geschichte der 17jährigen Ree Dolly, die für ihre Familie sorgt, da der Vater meist im Gefängnis ist. Jetzt ist der "Ernährer" überhaupt verschwunden und hat das Haus der Dollys für seine Kaution versetzt. Ree muß ihn finden, wenn sie, ihre geisteskranke Mutter und die zwei kleinen Brüder nicht auf der Straße landen wollen. Wie sie stur und unbeirrbar durch die eiskalten Ozarks zieht, mit gefährlichen Männern und noch gefährlicheren Frauen (alles entfernte Verwandte natürlich) zu tun bekommt und beim Aufdecken eines dunklen Geheimnisses selbst nur knapp am Tod vorbeigeht, das macht Woodrells Werk zu einem der besten Bücher der Saison, ob Krimi oder nicht - und Ree zu einer der faszinierendsten Figuren, die man als Leser in letzter Zeit kennenlernen durfte. Unbedingte Empfehlung.

Claudia Rossbacher - Steirerblut

Gmeiner 2011

Die Heldin von Claudia Rossbachers aktuellem Lokalkrimi Steirerblut kommt da schon viel "normaler" daher: Inspektorin Sandra Mohr vom Landeskriminalamt Graz ist auf den ersten Blick eine typisch österreichische Polizistin, die bei ihren Recherchen über die dunklen Seiten der Provinz ohne hypermoderne Ermittlungsmethoden à la CSI auskommen muß. Als es sie wegen eines ungewöhnlichen Mordfalls - eine Journalistin und Frau eines Immobiliengauners wird nackt und tot im Wald aufgefunden - ausgerechnet in ihr Heimatdorf verschlägt, stellt sich Interessantes über sie heraus. Zwischen zynisch-geilen Kollegen, der Dorfwirtshaus-Unkultur, ihrer schrecklichen Familie und dem Exfreund entpuppt sich Sandra nämlich als ziemliche Tussi, der nichts recht ist, die über vieles nicht reden oder nachdenken will und sich daher bei den eigenen Nachforschungen im Weg steht. Sonst hätte sie wohl (wie der geübte Leser) den Täter gleich beim ersten Auftritt entlarvt ... Nennen wir es Realismus.

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Gregg Hurwitz - Tödlicher Fehler

Droemer Pb. 2011

Den Vorwurf, nahe an der Realität zu bleiben, kann man dem US-Krimischreiber Gregg Hurwitz wahrlich nicht machen. Mit Tödlicher Fehler ist ihm zwar ein leidlich spannender Paranoia-Thriller gelungen, der sich schnell konsumieren läßt, aber so richtig hängenbleiben will die Story nicht: Nick Horrigan ist auch zehn Jahre nach der Ermordung seines Stiefvaters noch traumatisiert und von Schuldgefühlen geplagt, als er eines Nachts von einem Polizei-Sondereinsatzteam in seiner eigenen Wohnung überfallen und im Pyjama in ein Atomkraftwerk befördert wird, wo er einen angeblichen Terroristen zur Aufgabe bewegen soll. Als der durch ein explodierendes Handy stirbt, gibt Nick natürlich nicht auf: Er will wissen, was hinter der Affäre steckt, was damals wirklich mit seinem Stiefvater passiert ist, wie zwei Präsidentschaftskandidaten in die Sache verwickelt sind ... und schon finden wir uns mitten im amerikanischen Fernsehkrimi-Terrain wieder, wo die Verbrechen immer viel zu kompliziert, die Personen sagenhaft überzeichnet und die Motive hirnrissig sind. Als Entertainment funktioniert´s, aber das ist dann auch schon alles.

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Johnny Porkpie - The Corpse Wore Pasties

Hard Case Crime (Dorchester Publ.) 2009

Eines der letzten Bücher der insgesamt überdurchschnittlich guten Reihe Hard Case Crime kann allerdings nicht einmal von sich behaupten, unterhaltsam zu sein. Jonny Porkpie, ein Typ mit einem komischen Hut und angeblich der "Burlesque Mayor of New York" (haha, wie heiter - dabei weiß man doch, daß diese modische Varieté-Erweckungsbewegung zum Großteil aus gruftigen Suicide Girls besteht, die nicht einmal strippen können ...) fungiert als Verfasser von The Corpse Wore Pasties. Und liefert ein Machwerk, das nicht origineller ist als sein Titel, aber dafür vor jener widerlichen Hornbrillen-Ironie strotzt, der man heutzutage leider auf Schritt und Tritt begegnet. Der Fall: Burlesque-Tänzerin wird während der Show ermordet. Der Ermittler: Porkpie als Porkpie. Die Sprüche: sollen cool und witzig sein, wirken aber ab etwa Seite zwei nur noch peinlich. Das Personal: etwa so erotisch wie die Mitternachtseinlage am Internationalen Frauentag. Der Täter: Wen interessiert´s? Der erste Hard-Case-Krimi, den der Autor dieser Kolumne nicht fertiggelesen hat. Das sagt alles.

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"Schmauchspuren"

... erscheint in gedruckter Form seit 2005 in der höchst empfehlenswerten österreichischen Literaturzeitschrift "Buchkultur" - für Menschen, die beim Lesen noch nicht die Lippen bewegen müssen - und wird zeitversetzt Web-exklusiv im EVOLVER veröffentlicht.

Website der "Buchkultur"

Charlie & die Gehirnwäsche-Fabrik

Im zweiten Teil des Nikolas-Schreck-Porträts berichtet der Mann, der einst zur "first family of Satanism" gehörte, über Charles Manson, die Schreckens-Band Radio Werewolf, Anton LaVey - und die Abgründe des Internets.

Eine Inszenierung in zwölf Akten.

Lesen Sie hier den ersten Teil: Karma-Chamäleon

5. DIE AKTE MANSON

Auch die nächste Passion Schrecks hatte mit den Abgründen und Skandalen der Traumfabrik zu tun. Schon 1967, als der damals Fünfjährige mit seinem Vater in einem auf Horror spezialisierten Pariser Kino den Polanski-Film Tanz der Vampire sehen durfte, hatte er die "prophetische Institution, daß mit den Menschen in diesem Film etwas Schreckliches, Ehrfurchtgebietendes passieren würde".

Und tatsächlich: Nicht nur schmuddelige Hippies begeisterten sich in den "Sick-sick-Sixties" für Drogen, Hexerei und Schwarze Magie, sondern auch der Promi-Adel der Entertainment-Industrie. In den Hügeln und Tälern rund um L. A. fanden Ende der Sechziger Nacht für Nacht Orgien und Exzesse statt, schlossen Superstars enge Bekanntschaft mit dem Freak-Untergrund und balancierten grenzenlos naiv am Rande des Abgrunds.

In zwei Augustnächten des Jahres 1969 geschah es dann: Sharon Tate, Polanskis hochschwangere Ehefrau und eine der Hauptdarstellerinnen des Vampirtanzes, wurde mit vier ihrer Gäste in ihrer Villa am Cielo Drive brutal ermordet. Einer der Täter schmierte mit Tates Blut das Wort "Pig" an die Eingangstür. Zwei Tage später schlachteten dieselben Killer dann das Ehepaar Leon und Rosemary LaBianca in ihrem Haus ab.

Wenige Monate danach wurden die Schuldigen verhaftet: der Exhäftling Charles Manson, der den Großteil seines Lebens in Haftanstalten verbracht hatte, und seine Hippie-Kommune alias "The Family", die auf einer Ex-Westernfilm-Ranch von Autodiebstahl und Rauschgifthandel gelebt hatten. Der Prozeß gegen die Bande wurde zur Mediensensation, und Manson gilt bis heute als der Mann, der die Hippie-Bewegung eigenhändig zu einem blutigen Ende geführt hat.

Es konnte nicht ausbleiben, daß der junge Schreck sich auch für diesen Gesetzesbrecher begeisterte. "Für mich war Charlie ein armer Freak, dem das Establishment diese Morde anhängen wollte", sagt er heute. "Ich fand alle Feinde des amerikanischen Mainstreams gut - aber auf eine unschuldige, naive, fast dumme Art. Ich war wie ein Wolfskind, das keine Ahnung von der Gesellschaft hatte."

Jahre später suchte Nikolas den Kontakt zu Manson. Er korrespondierte mit dem zu lebenslanger Haft Verurteilten, besuchte ihn im Gefängnis, interviewte ihn, verfaßte ein Buch mit dem Titel "The Manson File" (1988) und drehte schließlich ein Jahr später die bis heute in Untergrundkreisen legendäre DokuCharles Manson Superstar. In beiden Werken präsentierte er die Philosophie, die Musik und die spirituellen Ideen des Mannes, der noch heute als schlimmster Serienmörder des 20. Jahrhunderts im amerikanischen Bewußtsein verankert ist - obwohl er in beiden Mordnächten niemanden umgebracht hatte, sondern angeblich nur seine Anhänger mit Hilfe geheimnisvoller Gehirnwäschemethoden zu den Taten angestiftet hatte.

2011 erschien eine neue, auf fast 1000 Seiten erweiterte Version von Schrecks Buch: "The Manson File: Myth and Reality of an Outlaw Shaman" ("Die Akte Manson: Mythos und Realität eines Outlaw-Schamanen"), in dem er den Fall völlig neu aufrollt und mit Hilfe einer Unmenge bisher unbekannter Fakten und Aussagen den Nachweis versucht, daß es sich bei den legendären Morden in Wahrheit um außer Kontrolle geratene Racheakte im Dealermilieu gehandelt habe.

"Ich bin bis heute mit Manson befreundet; er hat mich ursprünglich gebeten, das Buch zu schreiben", sagt Nikolas Schreck stolz. "Bei der Arbeit an der neuen Fassung habe ich dann herausgefunden, wer wirklich hinter den damaligen Morden steckte."

6. STÖRSENDER

In den moralisch gefestigten, rechtskonservativen USA der Achtziger, als die ehemaligen Hippies längst zu geldgierigen, scheinheiligen Yuppies geworden waren, kam es ganz und gar nicht gut an, wenn man sich für das Schreckgespenst der Nation einsetzte. Doch Schreck, der von "seinem" Gott Seth aus der ägyptischen Wüste ins Mutterland des Feindes zurückbeordert worden war, tat genau das - und noch mehr.

Kaum war er wieder in L. A., gründete er dort die Band Radio Werewolf (deren Name logischerweise auch "böse" Konnotationen hatte), die ihren Probekeller neben den damals noch unbekannten Guns N´Roses hatte. Ihre vom Musiktheater inspirierten Skandalkonzerte nannten sie "Rallies" (= Kundgebungen, Massenveranstaltungen) und bewarben sie mit provokanten Propagandaplakaten. In den Deathrock-Songs des Werwolf-Radios ging es um Serienmörder wie den "Killer-Clown" John Wayne Gacy oder um einen ehemaligen SS-Offizier, der sich an die gute alte Zeit erinnerte: "I can´t forget those midnight strolls on Kurfürstendamm / The way you wore your Luger made me feel like such a man / The world that trembled in our grasp / The Götterdämmerung / We came we saw we conquered / The Triumph of the will ..."

"Das war eindeutig satirisch gemeint", sagt Nikolas, der damals einen Harem aus "Werewolf Youth"-Girls um sich scharte wie ehedem Charlie mit seiner Kommune. "Ich verkörperte all diese 'negativen' Figuren auf der Bühne, wir inszenierten unsere Musik und unsere Auftritte auf parodistische Weise, wie Cartoon-Figuren. Doch sowohl unsere Feinde als auch unsere Fans nahmen alles wörtlich, was wir taten."

Als Radio Werewolf, die "böseste Band der Welt" mit ein paar befreundeten satanistischen Musikern 1988 das Benefizkonzert "Free Manson!" ankündigte, stürzte sich die linke Presse wütend auf Schreck. Gleichzeitig wurden die Fans noch fanatischer, und die Cops in L. A. begannen ihn zu schikanieren: "Ich wurde als faschistischer, nekrophiler Bluttrinker dargestellt - und ich habe ja auch tatsächlich Blut getrunken."

Er trat also die Flucht an, nach San Francisco, wo die eingangs erwähnte Begegnung mit dem Autor dieser Zeilen stattfand ... und wo er wenige Monate danach die Frau seines Lebens kennenlernen sollte. Und zwar mitten in der Hochburg des Teufels.

7. SATANS HOHEPRIESTERIN

"Es waren stets Frauen in meinem Leben, die mich tiefer und tiefer in das Reich des Dunklen einführten", sagt Nikolas. "Vielleicht liegt das daran, daß Frauen dem Teufel wirklich näherstehen, wie man einst geglaubt hat."

Seine neue Freundin stand zumindest dem Vertreter Satans auf Erden sehr nahe: Zeena war die Tochter von Anton LaVey (1930 - 1997), einem ehemaligen Varieté-Organisten, der in der Walpurgisnacht des Jahres 1966 die Church of Satan gründete (eine der vielen Legenden, die er nachträglich selbst verbreitete; das Datum ist nach neuen Erkenntnissen reine Erfindung) und besagtes Jahr gleich zum ersten des "satanischen Zeitalters" ausrief. LaVeys hedonistische, sozialdarwinistische Kirche zog in den experimentierfreudigen 60er Jahren zahlreiche Prominente wie Sammy Davis, Jr. oder Jayne Mansfield an. Der medienerfahrene Teufelspapst zelebrierte auch öffentlich satanistische Trauungen und Taufen: Zeena wurde im Alter von drei Jahren von ihrem Vater zum Gaudium der staunenden Öffentlichkeit dem "wahren Beherrscher der Welt" geweiht.

1985 - nunmehr erblondet und stets im klassischen Femme-fatale-Stil Hollywoods unterwegs - wurde sie im Alter von 22 Jahren zur Hohepriesterin und offiziellen Sprecherin der Church of Satan. Kaum hatte sie ihren späteren Ehemann Nikolas Schreck kennengelernt, traten die beiden auch schon gemeinsam in US-Talkshows auf, wo sie LaVeys Kirche gegen die damals herrschende "Satanic Panic" mit deren Anschuldigungen bezüglich rituellem Kindesmißbrauch verteidigten.

Es sollte jedoch nicht lange dauern, bis sich das Paar, das von den sensationsgeilen Medien gern als "first family of Satanism" bezeichnet wurde, von Anton LaVey lossagte. "Ich arbeitete damals an einem Buch mit dem Arbeitstitel 'The Demonic Revolution', für das ich schon viele prominente Persönlichkeiten interviewt hatte und auch mit LaVey sprach", erzählt Schreck. "Wir waren zwar eine Zeitlang befreundet, doch ich merkte bald, auch durch Gespräche mit meiner Frau, daß Anton ein notorischer Lügner und Betrüger war."

Nikolas und Zeena ließen die Church of Satan und deren Gründer hinter sich zurück, traten für einige Jahre der schon zuvor von LaVey abgespaltenen Gruppierung Temple of Set bei und zogen sich damit die ewige Feindschaft der streng orthodoxen Teufelsanbeter zu.

8. SIT ON MY FACEBOOK

Die diversen satanistischen Sekten in den USA und im Rest der okkulten westlichen Welt bekämpfen einander etwa so vehement wie die kommunistischen K-Gruppen im Deutschland der Siebziger. Statt aber spektakuläre magische Kriege mit Blitz und Höllenfeuer gegeneinander zu führen, beflegeln sie einander lieber im Internet, wo jedes Gerücht schnell zum Selbstläufer wird, auch wenn es mehr als einen Pferdefuß hat.

Nikolas Schreck, so steht es im Web und in diversen Insider-Foren geschrieben, heißt angeblich gar nicht wirklich so. Er soll, so verbreiten seine und Zeenas Feinde seit Jahren, außerdem seine Biographie weitgehend erfunden, das amerikanische Finanzamt IRS betrogen, alle seine ehemaligen Freunde ausgenützt haben und - huch! - noch dazu jüdischer Herkunft sein. Abgesehen davon sei er aber natürlich trotzdem Rassist, Neonazi und überhaupt alles Schlechte, was man (es handelt sich bei den Verbreitern der Gerüchte laut Schreck fast durchwegs um Stalker und fanatische LaVey-Anhänger) auf ihn projizieren kann.

Was die Nazis selbst dazu sagen? Auf einer ihrer prominentesten Websites findet sich der Hinweis, daß "Herr Schreck nichts in unseren Foren posten darf, weil wir hier keine Juden zu Wort kommen lassen". Die Argumentation dreht sich im Kreis - und scheint eine ebenso ausgeklügelte Inszenierung zu sein wie das "wahre Leben" des Mr. Schreck. "Es gibt nur einen Grund, warum all meine angeblichen Freunde plötzlich so gegen mich waren: sexuelle Eifersucht", behauptet er. "Sie haßten Zeena und mich, weil wir verliebt waren und ihren kleinen Frauenhasserklub hinter uns gelassen haben."

Nikolas kommentiert die Gerüchte nicht, weil er das Internet sowieso für eine endzeitliche Erscheinung hält, für "die Barbaren vor den Toren Roms". (UPDATE: Als Schreck Ende 2012 die USA besuchte, kontaktierte er dort auch seinen Anwalt, um juristisch gegen die Hetzkampagne und die Verleumdungen vorzugehen. Seither sind die bösen Gerüchte über Zeena und ihn im Netz wesentlich weniger geworden.)

Dennoch kann auch Nikolas Schreck aus geschäftlichen Gründen nicht umhin, sich ins Web 2.0 zu begeben. Vor einigen Monaten startete er seine eigene, autorisierte Seite in "Herrn Zuckerbergs Werbe- und Geheimdienstagentur", weil dort so viele Betrüger in seinem Namen aufgetreten waren. Die Empfänger seines Newsletters lud Schreck mit folgenden Worten ein: "Sit on my Facebook".

Der diabolische Humor ist ihm schließlich nie abhanden gekommen.

Fortsetzung folgt ...