Friedrich Liechtenstein: "Belgique, Belgique"
Manfred Prescher ist gerade unfaßbar träge. Er hat keine Lust aufs Schreiben und hört abwechselnd Franz Joseph Haydns "Lob der Faulheit" und "Waterloo Sunset" von den Kinks. Er würde glatt Paul Lafargues Büchlein "Das Recht auf Faulheit" lesen, wenn ihm die wenigen Seiten des Werks nicht viel zu aufwendig wären. "Hallo, hier Micky" und Friedrich Liechtenstein tun´s doch auch - findet euer Kolumnist.
Manche Dinge ändern sich einfach nie: Du wachst morgens auf - und noch bevor sich das Hirn einschaltet, singst du, daß du nur noch die Welt retten mußt oder daß Geld guat brenna tuat. Widerstand ist absolut zwecklos, das Miststück setzt sich in dir fest. Begleitet dich ins Bad, zum Frühstück und in den Job. Manchmal freust du dich, weil dir zufällig ein alter Bekannter durch die Denkmurmel stromert, manchmal ist es dir schlicht peinlich. Wer will schon gern über sieben Brücken gehen oder von Jürgen Drews in den Tag geleitet werden?
In dieser Kolumne geht es um hinterhältige und fiese Lieder, die sich in dir festsetzen.
Was soll man nur hören, wenn man mehr oder minder rechtschaffen in den Seilen hängt, darauf wartet, daß es - ganz wie Joseph Reinberger es prophezeite - Abend werde ... und abhängt, um gemeinsam mit der Liebsten dabei zuzuschauen, wie der dicke Adrian Lewis mit offenem Mund, wie Nemos Vater beim unfreiwilligen Ausflug an die Luft, seine Darts schießt. Ja, ihr habt richtig gelesen, die Pfeile mit den extravaganten Flights werden ab sofort und sprachlich korrekt geschossen - dafür verbürgt sich meine sprachlich sehr versierte beste Liebespartnerin von allen persönlich.
Was hab´ ich heute nicht alles versucht! Die neue Spoon-CD. Muß man schön krachend laut hören, das treibt einem aber glatt die Schweißperlen in die matten Ohren - deshalb gibt´s die Jungs erst nächste Woche. Irgendwann muß man doch in die Puschen kommen. Nur so gelangt man schließlich auch wieder aus ihnen raus ... Oder wie wäre es stattdessen mit der neuen vom alten Tom Petty? Die ist tatsächlich sogar für Menschen hörenswert, die nicht mit Dreitagebart durch die Wildnis stapfen, sich vom Weibe fernhalten und zum Rock-Eremiten verkommen. Sehr schön, was der Onkel Tom da macht, aber dazu auch irgendwann später. Oder vielleicht auch gar nie nicht. Denn wie ihr ja hoffentlich mitbekommen habt, nähern wir uns - heute mal sehr bedächtig, aber immerhin - der 300. Kolumne. Und bei der dürft ihr da draußen an den mit GEMA-Raubzoll belegten oder mit Prilblumen beklebten Computeranlagenipaddingern mitmachen. Schaut doch mal ins Gesichtsbuch und sucht nach mir. Wenn ihr mich findet, postet mir einfach euren Liedwunsch, und ich fabulier´ darüber, was das Zeug hält. Ich hab´ echt beschlossen, alle eure Wünsche zu erfüllen; vorher hör´ ich mit der Kolumne nicht auf. Aber jetzt fange ich besser mal damit an - und zwar mit Friedrich Liechtenstein. Zunächst höre ich jedoch noch einmal "Waterloo Sunset" und wünsche mir ... ach, das mit dem Abend schrieb ich ja bereits.
Der Friedrich Liechtenstein ist in Stalinstadt - das heute Eisenhüttenstadt heißt - geboren und war schon vor der Wende nicht "das Volk", sondern ein ausgewiesener Lebemann mit Kunstverstand und schauspielerisch-komödiantischem Talent. Mittlerweile ist er in Berlin angekommen und hat unter anderem mit den "Supergeil"-Spots bzw. dem dazugehörigen, durchs Sortiment führenden Slow-Rap dafür gesorgt, daß Fritten, Dorsch und Klopapier irgendwie "supergeil" wurden. "Bio" ist eh "supergeil", da hat er recht. Bleibt zu hoffen, daß der Einkauf dadurch wieder bewußter erlebt wird und die "Dinge des täglichen Bedarfs" nicht wie bis dato achtlos und gestreßt in den Einkaufswagen geworfen werden. Mir geht dadurch nämlich immer mindestens ein Becher Sahne schmierig auf den Schnürsenkel. Naja, selbst der Reim "Superuschi-Supermuschi-Supersushi" ist irgendwie, nein, nicht "supergeil", aber OK. In den Spots werden zum Beispiel Männer, Frauen und Kollegen ("supergeile Stifte übrigens") mit sonorer Stimme geadelt.
Und dann stellt sich Liechtenstein eines Nachts auf die Terrasse seiner Berliner Dachwohnung und winkt dem recht unbeteiligten Volk in der deutschen Hauptstadt zu. Das sollte ihm eigentlich huldigen, denn er ist ein cooler Hund, aber irgendwie ist es nicht wie beim Empfang des Bundesgauck. Es könnte aber so sein. Dies zeigt zumindest Liechtensteins brandneue CD "Bad Gastein". Der Ort muß irgendwo in Österreich liegen, ich war jedenfalls noch nicht dort. Muß direkt später mal die beste Liebespartnerin von allen fragen, ob sie auf ihrem Lebensweg schon mal dort vorbeigestromert ist. Eigentlich glaub´ ich auch nicht, daß Liechtenstein dort am Fuße des Graukogels schon mal einkehren durfte.
Dank Wikipedia weiß ich jetzt also grob, wo dieses schlumpfhaft winzige, vermutlich dennoch nicht allzu stille Örtchen auf der Landkarte zu finden ist. Und noch was hab´ ich eben erfahren: "Neben den Kuranwendungen bietet das Tal Gelegenheit zu Erholung und Sport während des ganzen Jahres." Aha, denk´ ich mir, das scheint eines dieser verzweigten, etwas zu groß gewachsenen Bauerngehöfte zu sein, die mittlerweile vom Tourismus ganz ordentlich leben können. Vielleicht ist die ganztägige Erholung schon was für den Herr Liechtenstein? Der Sport wohl eher weniger.
Ist auch egal, wo Friedrich Liechtenstein bislang in 56 Lebensjahren war. Auch Max Goldt hat schließlich die von ihm bedichtete Stadt erst Jahre nach seinem Hit "Wissenswertes über Erlangen" besucht. Der Liechtenstein erzählt uns die Geschichten vom Pferd, vom Alfa Romeo, vom Electric Ladyland - einer Butze mit Nancy, Louise und Douey, die sich irgendwie alle in ihn verlieben. Das war in "Belgique, Belgique", und zwar 1958. Damals war der kleine Fritz allerdings in realiter gerade mal zwei Jahre alt und weckte vermutlich mütterliche Gefühle - "a - a - a - wie ist der niedlich!" - bei den Damen in den "Brandenburger Wäldern".
Das Stück dauert kurzweilige 10:21, ist eine dahinschlurfende Hommage an Münchhausen, und Liechtenstein kommt darin insgesamt dreimal in der belgischen Hauptstadt an - nach ´58 auch noch 1970 und 2000. Obwohl der Refrain genau das Gegenteil erklärt: "Belgique, Belgique, Belgique!/ Er kommt nie mehr zurück, Brigitte/Je suis fatigué, Bruxelles/Sous la neige". Ist auch alles wurscht. Während seiner Erzählung stirbt er, wird als "Elevator Man" wiedergeboren und dann in eine Disco geschubst.
Der Schluß ist jedenfalls irgendwie weise: "Das Leben kann sehr kurz sein, wenn man sich auf zu wenig Dinge konzentriert" - oder eben auch nicht. Weil nun mal Streß und Hektik, um es mit dem berühmten Kardiologen Bernard Lown zu formulieren, "nicht gesundheitsförderlich sind". Mit "Bad Gastein" verhält es sich genauso: Die Platte ist irgendwie richtig gut, aber eben auch wieder nicht. Und ich hab´ jetzt jedenfalls, Lown sei Dank, ein Herz für mein Herz, stell´ mich kurz auf den Balkon und winke den Franken zu, die mal wieder nicht besonders zahlreich an meiner Wohnstatt vorbeiziehen. Auch gut, dann setze ich mich eben hin und wünsche euch eine schöne Woche. Bleibt mir gewogen - und vergeßt nicht, daß ihr euch ab sofort und via Gesichtsbuch Lieder für diese Kolumne wünschen dürft. Ab der Ausgabe 291, also schon in zwei Wochen, geht es mit euren Songs los. Nächstes Mal schreibe ich - wie angedeutet - über Spoon und gebe dann den Löffel an meine Leser ab.
Redaktioneller Hinweis: Lesen Sie auch Manfred Preschers E-Book für die Ewigkeit: Verdammtes Miststück! Die ersten 200 Pop-Kolumnen aus dem EVOLVER
Friedrich Liechtenstein: "Belgique, Belgique"
Enthalten auf der CD "Bad Gastein" (HEAVYLISTENING Records)
Ab nächster Woche werde ich den Löffel sozusagen an euch abgeben und feierlich geloben, daß ich mich erst frühestens in die Hölle oder sonstwohin abberufen lasse, wenn ich eure Wünsche completamente erfüllt habe. Ich habe nämlich vor kurzem ein feierliches Gelöbnis abgelegt. Bei einem nächtlichen Spaziergang durch Obereinherz schwor ich mir, mindestens einmal pro Woche eine gute Tat zu begehen. So wie damals beim Fähnlein Fieselschweif, die bei Carl Barks übrigens Junior Woodchucks heißen.
Im Gegensatz zu vielen anderen Stücken von Spoon ist "Rent I Pay" übrigens nicht gesellschaftspolitisch zu verstehen. Britt Daniel erzählt davon, wie es ist, ein Indie-Star zu sein bzw. welchen Druck der Ruhm auf die Kreativität ausübt, wenn man hochbegabt und sensibel ist. Aber auch das muß niemand - um es in Fußballreporterdeutsch zu sagen - "antizipieren". Andererseits ist es auch die Chance, den Menschen Britt Daniel zu verstehen. Auf jeden Fall tut das Lied eines hundertprozentig: es rockt recht rüstig vor sich hin. Sowas gefällt auch der besten Liebespartnerin von allen.
Die erste Staffel der alles andere als blutleeren Vampirserie "The Strain" dreht sich um Draculas Rückkehr - nach New York City. Kratzt sich jetzt jemand zweifelnd am Kopf? Wäre verständlich. Laßt mir doch die Würde von Bela Lugosi, Christopher Lee, George Hamilton und vielleicht Gary Oldman unangetastet, möchte man einwerfen.
Rocking In The Congo?
Auf einmal, für knapp eineinhalb Jahre, hauptsächlich zwischen 1956 und 1957, tobte der "Calypso Carnival" auch im Kulturbetrieb Amerikas: Zum Beispiel wissen nur wenige, daß es kein Elvis-Album war, das erstmals die Millionen-Schallmauer bei den Verkaufszahlen durchbrochen hat, sondern Harry Belafonte mit seinem 1956 erschienenen Album "Calypso". Im Dezember dieses Jahres titelte dann auch das prestigeträchtige Lifestyle-Magazin "Variety" zum Höhepunkt der Calypso-Welle: "Hot Trend: Trinidad Tunes". Und einige ganz vorschnelle Zeitschriften und Kulturexperten intonierten gar schon den Abgesang auf den Rock´n´Roll, wie beispielsweise ein Musikjournalist aus Boston: "Warning: Calypso Next New Beat; RIP for R´n´R?"
The Calypso Way
Bear Family hat nun als Raritätenlabel zum zweiten Mal diesem Sound eine ganze Box gewidmet. Vor knapp zehn Jahren erschien dort bereits der Vorläufer 
Dort, in den USA, breitete sich der Sound blitzschnell von den Charts bis ins Kino aus ("Calypso Goes To The Movies"). Es gibt z. B. eine brillante Calypso-Tanzszene in einem Film der Reihe 
Der "Exotica-Hafen" in Nürnbergs Bar-Szene:Die Blume von Hawaii
1994 bezieht die Familie des Landwirts und Viehzüchters Tom Gorman ein rund 200 Hektar großes Grundstück in der Nähe von Fort Duchesne im US-Bundesstaat Utah. Doch was der Beginn einer neuen Existenz sein soll, entpuppt sich schon bald als Konfrontation mit dem Unerklärlichen. Gleich beim Ausladen der Möbel begegnet der Familie ein Riesenwolf, der sich zunächst zahm gibt, dann aber nach einem Kalb schnappt. Der geübte Schütze Tom Gorman macht Gebrauch von Magnum und Jagdgewehr, hat sogar einen Durchschuß zu verzeichnen. Das Tier spaziert scheinbar unverletzt davon; Vater und Sohn nehmen die Verfolgung auf, doch mitten im Morast hören die gut sichtbaren Spuren einfach auf. Einige Tage später steht ein Wolf, viermal so groß wie ein übliches Tier und mit dem Kopf weit über das Dach reichend, neben Ellen Gormans Auto. Obwohl die Nachbarn den Gormans Wölfe bestätigen, verneint die örtliche indianische Polizei vehement deren Vorkommen. Nach einigen Wochen sind die Wolfssichtungen vorbei. Es gibt aber auch Episoden mit anderen Tieren, die plötzlich da sind und nach kurzer Zeit genauso schnell wieder verschwinden, etwa Riesenspinnen oder exotische Vögel.
Unter der Leitung von Colm Kelleher nimmt im September 1996 ein mit jeder Menge mobilem Hochleistungsequipment - Magnetfeldsensor, Elektrofeldmeter, Alpha-, Beta- und Gamma- Röntgenstrahlendetektoren, Spektrometer, Infrarotsichtgeräte, Videokameras - ausgestatteter Wissenschaftlertrupp (die einzelnen Forscher wollten im Buch nicht namentlich genannt werden) die Untersuchungen auf. Die Gormans beziehen ein 70 Kilometer entferntes Anwesen; Tom kümmert sich für NIDS um seine alte Ranch und wird Teil des Projekts. Da Kühe das Phänomen zu verstärken scheinen, kauft NIDS ihm einen Teil seines Viehbestands ab. Bei der Erstbegehung des Terrains stoßen die Forscher prompt auf die ersten verstümmelten Rinder, zwei bei einem Nachbarn und eines auf eigenem Grund. Ausführliche Interviews mit den freundlichen, aber sehr reservierten Einheimischen werden geführt. Einige wenige berichten von ähnlichen Dingen, wie sie auch die Gormans erlebt haben - Lichter, Dreiecksflugkörper, Tierverstümmelungen. Ein sichtlich schockierter Nachbar erzählt, daß er einmal eine Kuh mit zwei gebrochenen Beinen fand, schnell eine Bergungsdecke holen ging, doch das Tier verschwunden war, als er ein paar Minuten später zurückkam. Als er einige Stunden später aus dem Fenster schaute, lag sie gut 50 Meter neben dem ersten Fundort und hatte vier gebrochene Beine. Die ansässigen Ute-Indianer sind weniger reserviert und erzählen recht freimütig von seit Jahrzehnten anhaltenden Sichtungen von seltsamen Flugobjekten und Lichtern.
Hinsichtlich möglicher Erklärungen ist NIDS allen nur erdenklichen Szenarien nachgegangen. Dabei stellt sich zuallererst die Frage nach einem möglichen Schwindel; auch deshalb, weil die meisten Dinge Tom widerfuhren und die Untersucher erst nachträglich dazukamen. NIDS schließt diese Möglichkeit nicht aus, weist aber darauf hin, daß sehr viel von dem Geschehenen selbst mit größtem logistischem Aufwand nicht durchführbar gewesen wäre.
Doch genug von mir. Für die Leserin, die sich "There’s A Light That Never Goes Out" gewünscht hat, war dieses Lied auf jeden Fall von zentraler Bedeutung. So viel ist amtlich. Es bedeutete ihr, gab sie mir mit auf den Weg durch die Kolumne, als junge Frau sehr viel. Der Song gehört einfach zu den Liedern, die einen wichtigen Bereich ihres Lebens, ihrer Biografie begleitet haben. Versuchen wir mal, zu ergründen, warum das so war. Praktischerweise mag ich diesen Song der Smiths selber sehr gern, also gehe ich im eigenen Schwurbel auf Spurensuche.
Unsterbliche Liebe hat aber immer auch einen bitteren Beigeschmack – egal, ob bei Shakespeare, Emily Brontë oder eben Steven Patrick Morrissey. Man liebt sich über den Tod hinaus, das Licht, das nie ausgeht, steht als Synonym für eine Fortsetzung im Jenseits, also an einem magischen Ort, an dem man diese Liebe ausleben kann. Bei Katholiken und Juden ist es das Symbol der ständigen Gegenwart Gottes – es spendet Trost in finsteren Zeiten und läßt die Gläubigen auf eine bessere, jenseitige Welt hoffen.
Die Gormans gibt es wirklich und sie heißen Shermans. Die NIDS-Wissenschaftler sind im großen und ganzen die üblichen Verdächtigen, wenn es um die Erforschung des Übersinnlichen geht - etwa der legendäre UFO-Forscher Jacques Vallée, der bestätigt, daß unerklärliche Dinge geschahen, sich aber sonst strikt an Bigelows Schweigepakt hält. Gleich vier der Involvierten sind dafür bekannt, maßgebliche Akteure bei geheimdienstlichen und militärischen Programmen zur Nutzbarmachung paranormaler Phänomene gewesen zu sein: Christopher Kit Green, Eric Davis, Harold E. Puthoff und John B. Alexander (dessen Geschichte im Film "Männer, die auf Ziegen starren" erzählt wird). Davis bestätigt die telepathische Attacke. Er sei mit all seinen Sinnen wie eingefroren gewesen, während aus dem Nebel, den er als multiple Intelligenz empfunden habe, eine Vielzahl an Stimmen in seinen Kopf gedrungen sei. Alexander geht in seinem 2011 erschienen Buch "UFOs - Myths, Conspiracies and Realities" auf die Skinwalker Ranch ein und verrät zwei interessante Details zum Kamera-Vorfall. Auf den Bändern, die den Vorfall hätten zeigen müssen, sind Kühe zu sehen, die unaufgeregt weitergrasen, was dafür spricht, daß tatsächlich niemand zugegen ist. Andererseits ergaben die Untersuchungen, daß die Kabel mit einem rostigen Gegenstand zerschnitten wurden, was wiederum menschlich klingt. Doch im Bruchteil einer Sekunde und ohne gefilmt zu werden?
Es gibt aber auch noch andere, die sich abseits von Robert Bigelows Einfluß der Erforschung von Ranch und Umgebung verschrieben haben.
Daß Bigelow unter verschwörungstheoretischen Verdacht gerät, hat freilich seinen Grund. Zwar hat er aus seinem - auf eine UFO-Begegnung seiner Großeltern zurückgehenden - Interesse an Grenzwissenschaftlichem nie ein Hehl gemacht, sondern war, ganz im Gegenteil, immer schon dafür bekannt, großzügiger Finanzier von Studien zu UFOs, Entführungen durch Außerirdische und Artverwandtem zu sein. Spätestens seit seinem generösen Einkauf bei MUFON - der größten Gesellschaft zu Erforschung des UFO-Phänomens - aber, der mit einem rigorosen Zurückhalten der gesammelten Daten einherging, sprießen die Gerüchte.
3. März 2014: Zum zweiten Mal geht der vom Tennis-Weltverband ITF organisierte "World Tennis Day" über die Bühne. Bei dem ein Jahr zuvor zum 100. Geburtstag der Organisation ins Leben gerufenen Event werden wieder prominent besetzte Schaukämpfe auf drei Kontinenten ausgetragen: In London, New York und Hongkong treffen die Größen von heute auf die von einst, um die populärste Einzelsportart der Welt hochleben zu lassen.
Eine Leserin ist heute mit ihrem Favoriten dran - einer Countryschnulze aus dem Jahre 1968. Ich will hier an dieser Stelle nicht über das Frauenbild referieren, das im Nashville der fünfziger und sechziger Jahre unter anderem mit der in Itawamba/Mississippi geborenen Sängerin und Songwriterin Tammy Wynette Pugh verbreitet wurde und auch nicht darüber, daß mit Dolly Parton, Emmylou Harris oder Rita Coolidge kurz darauf eine sehr erfolgreiche Gegenbewegung in Gang kommen sollte. Darüber habe ich bereits an anderer Stelle geschrieben und werde das bei Diskussionsbedarf gern nachholen.
Doch nun zum eigentlichen Wunsch - Achtung, Hochstelltaste - "D-I-V-O-R-C-E": Die Sängerin beschreibt die letzten Momente vor der Scheidung eines Paars. Wir erfahren nicht, warum sich die beiden trennen, aber Tammys Stimme deutet an, daß es trotz aller Liebe und aller Trauer, die nun mal im Scheitern steckt, keinen anderen Ausweg geben kann. Sie buchstabiert die Worte, weil der vierjährige Sohn an ihrem Rockzipfel oder seinem Hosenbein hängt und die Lauscherchen aufstellt wie Herr Hase, wenn er einen Fuchs in der Nähe vermutet. Natürlich soll man den Nachwuchs vor Streitereien und problematischen Diskussionen Erwachsener schützen, aber ich weiß nicht, ob das Buchstabieren von Worten wie "S-C-H-E-I-D-U-N-G", "S-O-R-G-E-R-E-C-H-T" oder "H-Ö-L-L-E" die richtige Lösung ist. Wäre es nicht besser, den Kleinen nach draußen zu schicken, um mal im Hasenstall nach dem Rechten zu schauen? Schließlich soll es schon Vierjährige geben, die das Alphabet vorwärts, rückwärts, diagonal und inklusive aller Umlaute beherrschen. Sie schaffen es womöglich sogar, aus den Buchstaben Wörter zusammenzusetzen, die sie - das gilt zumindest für den vorliegenden Fall - trotzdem nicht verstehen.
Der Song wurde - wie es sich für einen waschechten Ohrwurm gehört - mehrfach gecovert, unter anderem von Dolly Parton, von Alex Chilton in einer sehr männlichen Variante und im Zuge des erneuten Erfolgs von "Stand By Your Man" 1975 noch mal von Tammy Wynette selbst. Da mag das Lied dann doch George Jones gegolten haben. Daß "D-I-V-O-R-C-E" auch im Film "Brokeback Mountain" eine sehr logisch definierte Rolle spielt, sei am Rande ebenfalls erwähnt. Meine Lieblingslieder von Tammy Wynette, die bis 1976 immerhin 19 Nummer-1-Hits hatte, drei davon übrigens im Duett mit Jones, sind: "Your Good Girl´s Gonna Go Bad", "Run Woman Run" und "Near You".
Clueso? Moment, was sagt mir der Name? Ist das nicht dieser WM-Rekordtorschütze, dieser Miroslav Clueso? Nein, es ist wohl doch eher das Brettspiel, bei dem von bis zu sechs Mitspielern aufgeklärt werden soll, wer Dr. Schwarz gemeuchelt hat. Ach, ich Dummerle - Clueso ist ein rappender Songschreiber aus dem "Östen", der am 19. September mit seiner neuen CD "Stadtrandlichter" auf uns zukommen wird. Und natürlich kenne ich ihn bzw. seine Musik; ich wollte nur ein wenig herumkalauern, weil ich dem Mann doch eher wohlwollend-gespalten gegenüberstehe.
Mit der Single "Kein Bock zu geh´n" gelang Thomas Hübner, wie Clueso in der rauen Wirklichkeit heißt, 2005 der Durchbruch. Naja, zumindest markierte der Song einen beachtlichen ersten Karrierehöhepunkt. Immerhin wurde der Rap-Dichter damit Siebter bei Stefan Raabs Bundevision-Dingenskirchen, und das Stück groovte sich in die mittleren Ränge der Charts. 
Aber nun mal im Ernst: Was Clueso in seinem "Kein Bock zu geh´n" daherrappt, ist - wenn man mal vom kruden Umgang mit der deutschen Grammatik absieht - doch jedem vertraut. Man müßte längst woanders sein, vielleicht im Büro, beim Arzt, vom Freigang zurück im Zellenblock Nummer 9 oder auch einfach nur im Bett, weil der nächste Tag ohne eine Zipfelmütze voll Schlaf kaum zu überstehen sein wird. Doch man kommt nicht weg. Da ist dieses zauberhafte Wesen, das einen einfach so "am angebenen Ort" festhält. Man verkneift sich, um es mit Clueso zu sagen, einen dummen Spruch und stellt sich vor, wie sie ihr Kleid verliert. Auch das vielleicht, aber ich kenn´ das von mir eher so: Ich bin in solchen Situationen so angezogen von dem anderen Menschen, der Stimmung, dem Universum, in das ich grad blicke, und vom ganzen Rest, daß ich die faktisch richtigen Gedanken an Mediziner, Meetings oder Möbelkauf immer weiter in die inneren Tiefen runterschiebe. Dort mögen sie dann bittschön bleiben, möglichst so lange, bis ich den magischen Moment ausgekostet habe. Später würde ich mich wieder ans normale Tag- bzw. Nachtwerk machen.
Ich selbst hab´ eigentlich schon Bock zu geh´n, denn ich hab´ rausgefunden, daß Wiederkommen einfach etwas Besonderes ist. Und daß man, wenn man sich auf seine Latifundien zurückzieht, den anderen ein Stück weit mitnimmt. Aber soweit sind Clueso und die Frau aus seinem Song gar nicht gekommen. Vielleicht haben sie den Mörder von Dr. Schwarz einfach zu schnell gefunden? 
Die Story hat sich tatsächlich ereignet, worauf "Philomena" gleich zu Beginn mit seiner Texttafel hinweist, daß der Film "nach wahren Begebenheiten" handelt. Sixsmith schrieb ein Buch über Philomenas Geschichte, der britische Schauspieler und Comedian Steve Coogan adaptierte es und produzierte die Verfilmung. Der Lohn dafür waren vier Oscar-Nominierungen im Frühjahr, darunter als bester Film.
Anfangs tat er sie nämlich als "human interest story" ab. Für ihn ist das "ein Euphemismus für Geschichten über schwache, verletzliche, ungebildete Menschen für verletzliche, schwache, ungebildete Leser". Aber immerhin war es eine Geschichte, in der katholische Nonnen für 1000 Pfund Babys ins Ausland verkaufen. "Scheißkatholiken" raunt der Atheist Sixsmith - und recherchiert weiter.
Für die Suche nach dem Sohn interessiert man sich als Zuschauer wiederum nur bedingt, was auch daran liegen mag, daß sie nicht wirklich kompliziert gerät. Relativ problemlos kommt Sixsmith immer an die Informationen, die ihn und Philomena zum nächsten Ansprechpartner und der nächsten Etappe bringen. Auch die Auflösung verpufft in ihrer Wirkung etwas.
Das Ereignis des Abends war jedoch Marina Prudenskaya, die mit ihrem wunderschönen und fülligen Mezzo als Oktavian begeistern konnte. Sie war schon 2013 als Azucena in der vertrottelten Wiener Festwocheninszenierung von Verdis 
Genauso verhielt es sich bei der 4. Symphonie von Gustav Mahler. Auch hier verstand es Nagano, die Musiker über sich selbst hinauswachsen zu lassen. Jede Stimmengruppe war klar zu hören, wobei aber niemals das Gesamtkunstwerk verlorenging. Der zweite Satz klang mit seinen Landlern so skurril, wie er klingen soll, und vor allem das Adagio war mehr als berührend - und das ganz ohne Zuckerguß. Zu guter Letzt besang die Schwedin Camilla Tilling die himmlischen Freuden, und der Schlußapplaus ließ hören, daß man da am 21. August 2014 eine wahre Sternstunde erleben hatte dürfen.
Im Gegensatz zu Igeln sind die Eagles nicht stachlich-pieksig, sondern nachgerade elegant. Sie gleiten durch ihre Hits, etwa durch "Desperado", "The Long Run" oder "New Kid In Town" wie auf majestätischen Schwingen. Deshalb paßt der Bandname natürlich perfekt, denn die Westcoast-Country-Rocker haben sich nach dem König der Lüfte, dem Adler, benannt. Der Igel heißt übrigens im englischen "Hedgehog" und hat als blaue Computerspielfigur Sonic mehr Tempo drauf als die meisten Songs der Kalifornier.
Aber zwei Dinge sind klar: Erstens sind es die 6:30 Minuten der Eagles, die "Hotel California" zu einem magischen Erlebnis von erdzeitalterüberdauerndem Ausmaß machen. Die Eagles waren aber wohl selber gar nicht so sehr von dem Song überzeugt, da die erste Single-Auskopplung aus dem Album das nette, aber doch eher gewöhnliche "New Kid In Town" war. Dazu kam, daß im Vorfeld darüber diskutiert wurde, welcher der beiden Sänger - Glenn Frey oder Don Henley - das Ganze mit seiner Stimme veredeln sollte. Ob man sich demokratisch entschied, weiß ich nicht. Sicher ist aber, daß Henley, der "Hotel California" gemeinsam mit Frey und dem Gitarristen Don Felder schrob, für immer mit dem Stück verbunden sein wird.
Vielleicht sagt das Lied auch etwas ganz anderes, vielleicht läßt es in jedem andere Bilder entstehen, abhängig davon, wie man bzw. frau gerade drauf ist? Ich weiß tatsächlich nicht, was die Leserin, die sich den Song wünschte, mit "Hotel California" verbindet. Vielleicht sieht sie es, wie Günther Fischer im Buch "
